WE ARE INSTRUCTED WITH INTERNAL REGIME, XL gallery, Moscow
25.10 - 25.11.2016
Photo Vlad Shatilo

colta.ru
XL gallery




Participants: Larionov, Filippov, Timofeeva, Malkova, Moskvina, Shatilo, Prokofiev
"WE ARE INSTRUCTED WITH INTERNAL REGIME" became the fourth exhibition, made by the team of the Elektrozavod gallery outside its own place. Looking back we can conclude that the team of the gallery as a rule pays attention to themselves, to their activity in the external territories - because in such places there is a necessary distance, which is impossible inside the Elektrozavod gallery. At first glance, this self-centred exposition is dedicated to the Elektrozavod and nothing else. Here there are references to the everyday life, to the vernissages, to the mode of existence of the team in the conditions of the administrative apparatus of the Electrokombinat LLC – the organization having nothing in common with the Elektrozavod, but only earning for renting of the quarters and imposing its "regime». Each of the authors saw, highlighted feelings, emotions, rethought 4 years, during which there was an unequal struggle with conditions, lack of space, finance and human resources. So Dima Filippov's work "Pizdets" is a direct commentary on what is happening, it was pulled out from the wall of the former space of the Elektrozavod gallery. His lines of lamps are an ironic citation of his own sculptures, but through the experience of the days of vernissage - almost the only time when you could see exhibitions. After the opening, informal communication used to began and the gallery's light was taped with colored film to give the desired atmosphere. Leonid Larionov's work «expiration date» is about reflection on the time of the art's existence; about the conflict between expectation and time of the viewer and the artist's duty in the form of the exhibition opening deadline. Presented in the form of graffiti tag, illegal invasion, manifestation of the author's will of an unknown vandal, it ironically points out that the whole exhibition comes into disrepair after the opening, as food come into disrepair after the expiration date. His sculptures made from furniture, metal brackets and elements of the cladding frame point to the modes of functioning surrounding us. So the constant lack of space forced us to take out extra furniture from the gallery every time during the openings. These works are reflection on how the commodification of space takes place in the modern conditions, how the neoliberal economy assimilates the industrial past of places, "romanticizes" and transforms it into a product. Therefore, designer colors appear on the casts of the corners of the architectural elements of the Electric Plant. They are opposed to our experience - renovation with the help of our forces, existence in rented spaces and almost guerilla exhibition activities. The work of Victoria Malkova and Polina Moskvina is a fragment of the "White Exhibition" - giant canvases, casts of Elektrozavod gallery’s walls. Once canvases anxiously and sublimely hung over the spectators, now they have fallen, having suffered defeat. Natasha Timofeeva drew attention to the fact of the gallery’s constantly leaking roof. Sometimes on vernissages water dripped from the ceiling on wires, on the spectators, on whom our fate now depends in connection with the campaign to raise money on planeta.ru. The web interface projection falls to the corner of the gallery with a slight ripple. The "Untitled" sculpture by Sergei Prokofiev meets the viewer with a powerful spotlight. Reflecting from the window glass, this light is projected inside by a gentle spectral line emphasizing the architecture of the gallery and refracted in form of crown on the chrome surface of the trash can. It is devoted to the experience of interaction with the team of Elektrozavod gallery, to the borderstate of new participants. Vlad Shatilo took to the extreme the story with what actually became the center of each exhibition - a drink reception. it's an irony pretty accurately reflecting the mode of functioning of art. The neon inscription of the exhibition's name is reflected in the spilled drinks. It illuminates the entire gallery, there is no resentment or sense of defeat - it states the fact, the statement that these difficulties associated with the object regime, have been overcome. This exhibition represents experience because it is the only thing that is really real and for us, it has the truth of art. This experience is a metaphor here. A metaphor for how we feel about the conditions of art in Russia, how grassroots initiatives seek to change the situation. This is an experiment on oneself, a project on which the utopian idea of reinvention of art is carried out, an attempt to create an alternative so divided voices can be heard.


Участники: Ларионов, Филиппов, Тимофеева, Малкова, Москвина, Шатило, Прокофьев
«С внутриобъектовым режимом ознакомлены» стала четвертой по счету выставкой, сделанной командой галереи «Электрозавод» за пределами собственного места. Оглядываясь назад можно сделать вывод, что на внешних территориях команда галереи как правило обращает внимание на самих себя, свою деятельность - потому что именно в таких местах возникает необходимая дистанция, невозможная в самой галерее Электрозавод. На первый взгляд самореферентная экспозиция посвящена Электрозаводу и ничему больше. Здесь есть отсылки к быту, к вернисажам, к режиму существования команды в условиях административного аппарата организации под названием ООО Электрокомбинат – организацией не имеющей ничего общего с Электрозаводом, а только зарабатывающей на сдаче площадей и навязывании своего «режима». Каждый из авторов увидел, выделил свои ощущения, эмоции, переосмыслил 4 года, на протяжении которых происходила неравная борьба с условиями, нехваткой места, финансов и человеческих ресурсов. Так работа Димы Филиппова «Пиздец» есть прямой комментарий на происходящее, он вырван из стены бывшего пространства галереи «Электрозавод». Его же линии ламп ироническое цитирование его собственных скульптур, но сквозь опыт проведения дней вернисажей- чуть ли не единственное время, когда можно было увидеть выставки. После открытия начиналось неформальное общение и галерейный свет заклеивался цветной пленкой для придания нужной атмосферы неформального общения. Работа Леонида Ларионова expiration date размышление о времени существования искусства – о конфликте между ожиданием, временем зрителя и обязанностью художника в виде deadline открытия выставки. Выполненная в виде граффити тэга, нелегального вторжения, проявления авторской воли неизвестного вандала она иронично указывает на то, что вся выставка приходит в негодность после открытия, как приходят в негодность продукты после окончания срока годности. Его же скульптуры из мебели, металлических углов и элементов каркаса обшивки указывают на окружающие нас режимы функционирования. Так постоянная нехватка места вынуждала нас каждый раз выносить лишнюю мебель из галереи. Эти работы - размышление о том, как в современных условиях происходит коммодификация пространства, о том как неолиберальная экономика осваивает индустриальное прошлое мест, "романтизирует" и преобразует его по образу товара. Отсюда дизайнерские цвета, которые появляются на слепках углов архитектурных элементов Электрозавода. Они противопоставлены нашему опыту- ремонту с помощью своих сил, существованию в арендованных пространствах и практически партизанской выставочной деятельности. Работа Вики Малковой и Полины Москвиной — это фрагмент «Белой выставки»- гигантские полотна, слепки стен галереи Электрозавод. Когда-то они тревожно и возвышенно нависали над зрителями, теперь они упали, потерпев поражение. Наташа Тимофеева обратила внимание на факт постоянно протекающей крыши в галерее. На вернисажах вода капала на провода, на зрителей, от которых теперь зависит наша судьба в связи с кампанией по сбору денег на planeta.ru. С легкой рябью проекция веб интерфейса падает на угол галереи. Скульптура «Без названия» Сергея Прокофьева встречает зрителя мощным светом прожектора. Отражаясь от оконного стекла, этот свет проецируется внутрь нежной спектральной линией, подчеркивающей архитектуру галереи и преломляется короной на хромированной поверхности мусорной урны. Она посвящена опыту взаимодействия с командой галереи Электрозавод, пограничным состоянием новых участников. Влад Шатило довел до крайности историю с тем, что на самом деле становилось центром выставки - фуршет, это ирония, но довольно точно отражающая режим функционирования искусства. В пролитых напитках отражается неоновая надпись названия выставки. Она освещает всю галерею, в ней нет обиды или чувства поражения – она констатирует факт, утверждение, что эти трудности, связанные с объектным режимом, были преодолены. Эта выставка представляет опыт, потому что это единственное что действительно реально и для нас, в нем есть правда искусства. Этот опыт здесь- метафора. Метафора того, как мы чувствуем условия существования искусства в России, как низовые инициативы стремятся изменить ситуацию. Это эксперимент над собой, проект, полигон на котором осуществляется утопическая идея переизобретения искусства, попытка создания альтернативы, с помощью которой разобщенные голоса смогут быть услышанными.